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"Andreu Alfaro. La pasión por el Jazz" in Cuarto Real de Santo Domingo (Granada)

 

38 Granada Jazz Festival, Col·leccio Andreu Alfaro, Contemporanea and Ayuntamiento de Granada present 'Andreu Alfaro. La pasión por el Jazz' from November 2nd to December 10 th. This show has been curated by Toni Picazo and it brings together a selection of sculptures and drawings which belongs to his serie Jazz (1994) celebrating this African-American roots music style. Andreu Alfaro (Valencia, 1929 - Godella, 2013) was a devoted fan of Jazz music and its legendary artists. In 1994, as a famous artist in the Spanish Contemporary Scupture scene, he paid homage to "the music from black American people which has made me feel so happy, from the heart to the feet, during my whole life" in his Jazz serie. The exhibition hosted by Cuarto Real de Santo Domingo includes sculptures and the preparatory sketches, and drawings and prints rarely presented out of the Alfaro Archive. Now, jazz and art lovers have the opportunity to enjoy them in Granada. All these works were born to celebrate the rhythm and energy of Jazz music, the glow of the instruments, including the voice and the body, the intimate atmosphere and its joy transmission. From abstract to realistic traces, Alfaro performed the sculpture as a 3D-painting, like a drawing in the space. From its beginning, Jazz music has inspired painters such as Matisse, Mondrian, Pollock, Picasso, Tàpies and others. But there were not so many sculptures inspired by Jazz. That's also why this Alfaro's body of artworks is very interested. Many thanks to Andrés Alfaro, Toni Picazo, Jose Vallejo, Granada Jazz Festival Oficina Tecnica, Ferdaouss Boughlala and Pedro López.

 

   

El 38 Festival de Jazz de Granada, Col·leccio Andreu Alfar, Contemporánea y el Ayuntamiento de Granada presentan “Andreu Alfaro. La pasión por el Jazz” que abrirá sus puertas del 2 de noviembre al 10 de diciembre de 2017 en la Sala de Exposiciones del Cuarto de Santo Domingo de Granada. La exposición reúne una selección de esculturas y dibujos pertenecientes a la serie Jazz (1994), serie en la que el artista valenciano rinde tributo a esta música de raíz afroamericana y que constituye una de las contribuciones más relevantes a la historia de la relación del jazz con las artes visuales.   Andreu Alfaro (Valencia, 1929 - Godella, 2013) fue un apasionado del jazz y en especial de sus legendarias figuras norteamericanas. En 1994, consagrado como uno de los máximos exponentes de la renovación de la escultura, rinde tributo a "la música de los negros norteamericanos que tanta alegría apasionada me ha proporcionado, desde el corazón a los pies, a lo largo de toda mi vida» a través de la serie Jazz. Desde sus orígenes, el jazz ha inspirado a artistas como Matissse, Mondrian, Pollock o Friedlander. También le consagraron obras Picasso, Tàpies, Guinovart y otros artistas del grupo Dau al Set. Sin embargo, el acercamiento al jazz desde la escultura apenas contaba con antecedentes. De ahí el interés suplementario de la propuesta de Alfaro, más allá su innegable calidad artística. Alfaro equipara el jazz y el flamenco en la capacidad de ambas músicas de "cantar las penas para transformarlas en gozo", una actitud que le transportaba a su infancia cuando "oía las canciones de las criadas, como se decía entonces, que se contestaban las unas a las otras cantando desde los patios mientras cocinaban o tendían la ropa". La exposición en el Cuarto de Santo Domingo reúne una decena de esculturas y sus bocetos preparatorios, así como una veintena de dibujos. También se muestran varios grabados ilustrados por los poemas del escritor Marc Granell, que dieron lugar a una publicación titulada "Jazz". Surgidas al calor de la escucha, estas esculturas y dibujos evocan con maestría el ritmo y energía del jazz, el fulgor de los instrumentos, incluidos la voz y el cuerpo, la atmósfera de intimidad y de gozo que concita. Así mismo resumen los rasgos que definen el estilo del creador valenciano: la diversidad de registros, desde la abstracción a la semiguración, diálogo con la tradición de las Bellas Artes, vinculación con su biografía y su compromiso social, y, especialmente, la interpretación de la escultura como dibujo resuelto en clave tridimensional, como dibujo en el espacio. Pese a los elogios dispensados por la crítica, se trata de obras mostradas pocas veces en público que ahora los amantes del jazz y del arte tienen la oportunidad de disfrutarlas en Granada. Contemporanea quiere agradecer a Andrés Alfaro, Toni Picazo, Jose Vallejo, Granada Jazz Festival Oficina Tecnica, Ferdaouss Boughlala and Pedro López por su interés para llevar a cabo este proyecto.